Acheter une œuvre originale directement à l’atelier

Un premier achat sérieux de peinture tient moins à la connaissance du marché qu’à quatre questions peu spectaculaires. D’où vient l’œuvre, qu’est-ce qui le prouve, comment arrive-t-elle au mur, et comment y vit-elle ensuite. Une fois ces quatre points réglés, le goût a de la place pour travailler.

La provenance est un document, pas un récit

Toute œuvre originale devrait arriver avec un certificat d’authenticité signé à la main, comportant un numéro de catalogue, la provenance et une photographie de référence en haute résolution. Dans l’atelier du néo-expressionniste allemand Markus Tollmann, la vente part directement du studio, qui tient le catalogue et demande à être informé avant une revente afin que la chaîne reste continue.

Les droits d’auteur, de reproduction et d’exposition restent à l’artiste. La propriété de l’œuvre passe à l’acheteur au paiement intégral. Rien d’inhabituel, mais cela se lit avant la signature.

Le format se décide dans la pièce

L’erreur la plus fréquente lors d’un premier achat est une œuvre trop petite. Trois formats moyens côte à côte agitent un mur; un seul grand format l’apaise et agrandit la pièce. Mesurez le mur, photographiez-le avec un mètre dans le cadre et notez à quelle heure le soleil l’atteint.

Pour une commande, le format, la gamme chromatique et le délai se conviennent à l’avance. Ils ne se renégocient pas ensuite, raison de plus pour décrire la pièce dès le début.

Le transport fait partie de l’achat

• Papier de soie sans acide, protections d’angles, calage amortissant et caisse extérieure rigide en standard.
• Grands formats et sculptures voyagent dans un emballage conçu sur mesure.
• Expédition entièrement assurée via une logistique spécialisée dans le transport d’art, avec pose sur demande.
• Les dommages de transport se signalent par écrit sous 48 heures, photographies de l’emballage et de l’œuvre à l’appui.

Vivre avec l’œuvre

Une toile ne se nettoie ni à l’eau ni avec un produit. Une fois par an, un pinceau doux et sec suffit, toujours du haut vers le bas. Le reste relève d’un restaurateur. Deux points comptent plus que tout entretien: une humidité relative stable, entre 45 et 55 pour cent environ, et aucune exposition au soleil direct.

L’éclairage pèse plus qu’on ne le croit. Une lumière du jour indirecte et un spot blanc neutre à fort indice de rendu des couleurs, orienté à environ 30 degrés, font davantage pour un tableau que n’importe quel meuble supplémentaire.

Pourquoi cette main

Né en 1963, Tollmann a grandi dans la maison de son père, l’artiste Günther Tollmann, où passaient Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Yves Klein et Joseph Beuys. Il reçoit des cours particuliers de dessin auprès de Beuys à partir de 1978 et travaille dès 1981 dans l’atelier londonien de Francis Bacon. En 2005, le Musée russe de Saint-Pétersbourg lui consacre une exposition personnelle accompagnée d’une publication monographique.

Sa peinture est néo-expressionniste: le geste, l’émotion et la couleur passent avant la ressemblance, avec la rencontre humaine et le portrait comme sujets récurrents. Il travaille aujourd’hui entre Majorque et le Liechtenstein. Les pièces actuelles figurent dans la galerie de l’atelier.

Une dernière précision

Pour une pièce unique réalisée individuellement, il n’existe pas de droit légal de rétractation. C’est la contrepartie d’un tableau fait pour un acheteur et non pour un marché anonyme, et la raison pour laquelle la visite d’atelier, ou une présentation privée par vidéo, précède la décision. Les visites se font sur rendez-vous, à Majorque comme au Liechtenstein.

Voir les œuvres et demander un rendez-vous